강력엔진.
1.........왼손의 은근한 비브라토.
2.........현이 난진동이 아니라 정진동이 되도록 탄현하는 착한 오른손동작.
3.........손톱과 그 섬세한 다듬기.
4.........집중하는 귀 ( 마음의 문제)
5.........그밖에 7가지 더 있는데 그건 다른분이......


여음죽이는 일등공신.
1.........대충다듬은 손톱.
2.........비브라토는 꿈도 안꾸는 뻣뻣한 왼손.
3.........난진동을 불러오는 안 착한 오른손 탄현동작.
4.........자신의 소리에 귀 기울이지 않는 바쁜 마음.
5.........기타랑 궁합이 안맞는 기타현 혹은 매우 건조하게 보관한 기타.
6.........자극적이며 파괴적인 탄현방법.
7.........충분히 지속하지 않고 다음마디 운지하기도 바쁜 왼손.
8.........그밖에 7가지 더 있는데 그건 다른분이..

조은...악기..

여음을 남기는 방, 또는 여음을 죽이는 방... 개선하는 데 가장 돈이 많이 들겠지요. -_-;;;;

강력한 귀 (청력).... 나이 들면 보청기 결국 껴야 하나???

그나저나 비브라토는 어찌 하는 것이 옳은 방법입니까?
1. 왼손가락을 상하로 흔든다... 손가락만 흔들기 때문에 느리다.
2, 좌우로 흔든다... 손목이나 팔 전체의 운동을 이용할 수 있어 빠르게 비브라토할 수 있다.

소프트웨어로 적절한 정도의 리버브 넣기... (힉... 이건... 아닌감...? -_-;;;;)

비브라토는 자연산이라 반복해서 들어도 안질리는데
리버브는 양념(인위적인)에 속해서 반복해서 들으며 질리는 특성이 있죠.
가급적 적게 그리고 알맞게 써야 좋을듯해요...

불필요하게 양념 많이 넣는 식당은
스쳐지나가는 손님들인 버스터미널같은곳이거나
아쌀한맛에 손님 좀 모으려는 경우이고
지대로 된 식당은 원재료의 맛에 충실한....

저도 이거 어디서 줏어 들은 얘긴데요..
비브라토는 여음을 더 끌어주는 효과가 있는 것은 분명하구요..
대체로 1플렛에서 5플렛이하에서는 손가락에의한 상하 비브라토가 효과적이구요..
5플렛부터 그 위쪽은 손목과 팔 전체를 이용한 좌우 비브라토가 효과적이라고 하더군요..
다만 상하 비브라토는 원래 음높이에서 음높이를 올릴수는 있어도 내리지는 못하구요..
좌우 비브라토는 음정을 원래 음높이에서 음높이를 아래 위로 올렸다 내렸다 할 수 있는 차이가 있다고 하더군요.

가장 중요한것 : 왼손운지를 평소보다 0.1초만 더 유지한다고 생각하고 연주해 보세요.

악보상의 음가 만 제대로 유지시켜만 줘도 곡이 엄청나게 부드러워지고 여운이 남게 됩니다.

클래식 기타에서도 상하 비브라토를 많이 사용하나요? 일반적으로 별로 사용되지 않는 듯 한데요...

말씀하신 대로 낮은 프렛에서는 좌우 비브라토가 잘 안 먹기 땜에 어려움이 있는데, 그렇다고 상하 비브라토를 구사하는 것도 그다지 쉽지는 않고...

일렉기타에서 주로 상하 비브라토를 사용하는데, 넥을 움켜쥐듯 하고 손 전체를 흔드는 것이 보통인 것 같습니다. 비비 킹이 비브라토를 구사하는 모습을 '반짝 반짝 작은 별'이라고 표현한 것을 본 적이 있습니다. 유치원생들이 노래하면서 별 반짝이는 것을 손으로 율동하는 모습이라는 거죠. 그렇게 함으로써 상당히 폭이 크면서도 재빠른 비브라토를 구사하게 됩니다. 일렉은 여음을 무척 길게 만들 수가 있기 때문에 이런 비브라토가 일렉의 큰 매력이지요.

통상적인 비브라토는 물론 원래 음정보다 높은 쪽으로 비브라토가 걸리지만,일렉에선 벤딩 (줄 밀어올리기 또는 끌어내리기)를 통해서 2도 내지는 크게는 3도까지도 음을 올릴 수 있기 때문에, 벤딩해서 한음 올린 상태에서 비브라토를 주면 원래 음정을 중심으로 상하로 움직이는 비브라토, 또는 아래 쪽으로 움직이는 비브라토 등 다양한 뉘앙스가 가능하지요.

으흠... 잘 칠 줄도 모르면서 너무 아는체 해서 죄송... -_-;;;;

소프트 웨어를 이용한 리버브는 자꾸 들으면 질린다... 이거는... 소프트웨어가 인공적인 거라서 보다는, 엔지니어의 실력 부족 때문이 아닐까 싶습니다. -_-;;;;

물론 음반 중에서는 대성당이라든지 기타 아주 울림이 좋은 장소에서 라이브에 가깝게 녹음한 것도 있겠지만, 많은 음반은 울림이 없는 스튜디오에서 녹음한 후 소프트웨어 가공을 통해 리버브 효과를 넣는 것으로 알고 있습니다. 레코딩 엔지니어의 역량에 따라서 매우 아름다고 자연스러운 리버브 효과가 날 수도 있고 억지스러운 느낌이 들 수도 있을 겁니다. 말씀하신대로 제대로 된 식당은 좋은 재료를 쓰는 것이 최우선이고 딱 필요한 만큼만 양념을 해서 그 좋은 재료의 맛을 제대로 살리는 식당이겠지요.

근데, 비브라토가 주는 느낌과 리버브가 주는 느낌은 분명 다릅니다. 아름다운 비브라토에 적당한 리버브 효과까지 넣으면 여음이 정말 아름답고 반짝반짝 빛이 나는 느낌이 들죠.

그럼 리버브는 소금이네요.
적당한 소금은................

그럼 비브라토는 뭐지..?..숙성?

집중하는 귀(마음의 문제) ... 0.1초만 더 잡고있기... 바쁜 마음...
안착한 왼손... 너무 많은 도움이네요.. 역쉬 매니아 님들은
착한 마음을 갖고 계셔서 아름다운 음색을 갖고 계신가 봐요.
저도 착해 지도록 노력하겠습니다.
여유를 갖고 말이죠... 감사합니다.

뽀님 의견에 한표-_-

좌우 비브라또는 그게 주기가 잘못되면 도리어
여음을 죽이는 경우도 있을 듯...ㅎㅎ
너무 빨리 흔드는 경우에 그런 현상이 보이는 듯해요.

여음을 오래가게 하는 방법...
1.왼손의 은근한 비브라토.
2.몸 천체에 힘을 뺀 상태에서 순간적인 힘으로만 탄현하는 오른손동작.
3.자기만에 손의 구조에 맞는 손톱과 그 섬세한 다듬기.
4.집중하는 귀..음을 끝까지 듣기.. 자기가 생각하는 음 보다 조금만 길게(제일 중요 하다고 생각함...)
5.마음에 안정(불안한 맘이 아니라 편안한 맘에서 오는 내가 숨쉬고 있는 것 처럼 기타도
자신과 똑같이 숨쉬며 연주 하기)
6.음의 진행을 듣고 있는다...(베이스와 멜로디의 진행...베이스가 끊기면 여음이
사라진다...베이스의 편안하고 깊은 울림이 음악을 따뜻하게 만들어 주는것 같다..)
7.베이스 음(대부분 엄지 탄현)..멜로디 음과의 분리(음에 진행에 있어서 같은 음에 베이스
음이라도 다음에 나오는 베이스 음은 다른 음색(손톱을 많이 넣던지 살을 많이 넣던지 눌러 치던지 빠르게 치던지 등등)을 넣어서 앞에 베이스 음과 다른 맛을 넣어준다...)
8.프레이징이 끝나는 부분과 시작하는 부분에서는 음을 점점느리게 약하게해서 음을 약간 늘려 준다.

여음죽이는 방법.....
1.대충다듬은 손톱.
2.비브라토는 없은 뻣뻣한 음
3.몸 전체및 손에 힘이 들어간 오른손 탄현
4.자신의 소리에 귀 기울이지 않는 바쁜 마음.(여음을 가장 죽이는 방법....)
5.현란한 손 동작이나 빨리치는것이 잘 치는 줄 알고 정확한 음을 치는게 아니라 알맹이 없는 음을 대충 훌고 지나가는 습관
5.프레이징 구분 없이 연주 하는 습관...모든 음들이 동일 하게 들리는 구분 없는 음들..
7.충분히 지속하지 않고 다음마디 운지하기도 바쁜 왼손.

여음에 대해선 위에 분들이 많이 설명해 주셨고..(저는 여음 내는법 모름)

리버브는 미원이나 감치미 같은 인공조미료죠..
적당히 써면 맛이 좋아지지만 많이 써면 속이 느글거리져.

그런데 음악을 제대로 들을줄 아는사람들은 즉 음식맛(음악)을 제대로 즐길줄 아는
사람들은 조미료(리버브) 많이 들은 음식은 싫어하지요.

매니아에 올라오는 음악들도 리버브 좀 적게 사용했으면 좋겠어요.
리버브 이빠이 들어간 연주들이 칭찬을 많이 받으니 너나 나나 할것없이
리버브 떡칠... 기타본연의 나무소리를 듣고 싶은 마음.....
생얼이 유행이라지만 생얼이라도 아주 약간의 화장은 하더군요
따라서 원 연주에 아주 약간 한듯만듯하게 리버브 조금만 입히면 좋겠어요..